Le cercle

Parc Saint-Maxime

En bordure de la Rivière-des-Prairies et du Pont Lachapelle (route 117)

Quartier : Chomedey, Laval

L’événement s’est déroulé sur un grand îlot d’asphalte entouré de verdure. Le public pouvait s’installer sur l’herbe pour observer la chorégraphie, ou même l’apercevoir depuis l’autoroute voisine. Le stationnement, espace typique de la banlieue où la voiture occupe une place centrale, a été transformé en une scène à ciel ouvert. La nature environnante — arbres, rivière, pelouses — servait de décor, comme un contraste poétique avec l’asphalte et les moteurs.

Michelle Lacombe est une artiste de l’Voir la définition complète dans le lexiqueart performance qui s’inspire de son propre corps et de son identité pour créer des œuvres éphémères. Elle s’intéresse particulièrement aux traces laissées sur le corps comme le tatouage, par exemple. Elle utilise des matériaux que l’on retrouve dans la vie quotidienne pour questionner certains stéréotypes liés au genre ou à la culture.

Dans Le cercle, la figure géométrique devient un geste collectif. Les voitures tracent des rondes sur l’asphalte, laissant des marques circulaires de pneus et des brûlures de fusées de détresse. Ce motif, simple et puissant, évoque de nombreux rassemblements : rondes enfantines, danses folkloriques, cercles de sorcières ou encore des fêtes collectives qui marquent le retour du printemps. Dans tous les cas, le cercle unit les personnes, efface la hiérarchie et renforce le sentiment d’appartenance. Ici, les conductrices, au volant de leurs voitures rouges, incarnent cette solidarité en mouvement. Le cercle devient un espace de partage, sans hiérarchie, où la communauté se construit en mouvement.

Impossible d’ignorer la couleur rouge dans Le cercle. Les voitures, les vêtements des conductrices et même les musiciennes partagent cette teinte flamboyante. Le rouge attire l’œil, symbolise à la fois la passion, l’énergie et le danger. Dans le monde automobile, c’est la couleur des bolides de course et des modèles de luxe ; dans l’univers du ballet classique, elle est réservée aux chaussons de la première danseuse. Ici, toutes les femmes s’approprient cette couleur puissante, chacune avec son véhicule — minivan, VUS, pick-up, Mustang. Ce choix collectif les distingue et les rassemble à la fois. Les fusées de détresse, avec leur fumée rougeâtre, rappellent que cette intensité peut aussi frôler le danger. En filigrane, le rouge devient le fil conducteur d’une communauté en mouvement, à la fois flamboyante et affirmée.

L’univers automobile n’est pas seulement fait de vitesse et de performance, il est aussi marqué par une culture de rassemblements — légaux ou clandestins — où la mécanique devient un langage commun. Le cercle s’inspire de cet imaginaire : les conductrices reprennent des gestes familiers comme tourner en rond (« donuts »), brûler l’asphalte ou soulever un capot, mais les transforment en une chorégraphie assumée. Dans un monde souvent associé au masculin, ces gestes sont réinventés par des femmes qui affirment leur puissance et leur confiance. En écho, l’œuvre convoque aussi les codes rigides d’autres univers — le ballet et la musique classique — pour les détourner et les confronter à l’énergie brute des moteurs. Comme les cercles de sorcières évoqués plus tôt, ce mélange de cultures populaires et savantes, de rites clandestins et d’arts établis, crée une image forte et inattendue de la féminité : à la fois disciplinée et rebelle, collective et spectaculaire.

Le cercle fait écho à une œuvre majeure de l’histoire de la danse : Le sacre du printemps de Stravinsky, dont il reprend la deuxième partie, intitulée Le Sacrifice. À sa création en 1913, la chorégraphie de Nijinsky avait provoqué un scandale, bouleversant les codes du ballet classique par ses gestes anguleux, lourds et collectifs. Plus d’un siècle plus tard, Michelle Lacombe cite et se livre à une Voir la définition complète dans le lexiqueréappropriation de ces références en remplaçant les ballerines par des conductrices et leurs corps par des voitures. Les rondes tracées sur l’asphalte rappellent le cercle mystérieux des adolescentes du ballet, tandis que la musique jouée par sept musiciennes amplifie la tension dramatique. Ce geste de citation transforme le stationnement en une scène hybride, à mi-chemin entre tableau vivant et rituel contemporain. Éphémère, la performance ne laisse que des Voir la définition complète dans le lexiquetraces matérielles (pneus, fusées de détresse) et immatérielles (mémoire, émotions, apprentissages), comme une danse qui disparaît sitôt exécutée mais continue de résonner.

Avec Le cercle, Michelle Lacombe transforme un rituel sacrificiel en acte de puissance et de solidarité. Là où l’histoire du ballet montrait une jeune femme contrainte de danser jusqu’à l’épuisement, l’artiste choisit elle-même le rôle le plus risqué, au volant de la Mustang, et le partage avec un groupe de conductrices complices. Ensemble, elles créent un cercle de femmes qui ne subissent plus, mais qui affirment leur confiance et leur autonomie.

En mêlant l’énergie brute des moteurs, la solennité de la musique classique et l’intensité du rouge, l’œuvre propose une image nouvelle de la féminité : flamboyante, collective et affirmée. Elle met en lumière la capacité de l’art à détourner des codes populaires et savants pour bâtir des représentations alternatives.

Éphémère dans le temps mais durable dans l’esprit, Le cercle dépasse le simple spectacle pour devenir un moment de communauté. Ses traces visibles s’effacent vite, mais l’expérience partagée continue de résonner : pour le public qui l’a regardée, et surtout pour les participantes elles-mêmes, premières témoins et actrices de cette transformation.