De fond en comble

Terrain vague voisin du métro Montmorency
Quartier : Laval-des-Rapides

En 2013, De fond en comble a pris place sur un terrain en friche situé au coin des rues Lucien-Paiement et Jacques-Tétreault, tout près de la Place Claude-Léveillée et de la station Montmorency. À l’époque, ce secteur n’était encore qu’une mosaïque de stationnements temporaires et de lots vacants : la Place Bell n’existait pas, et le campus de l’Université de Montréal venait tout juste d’ouvrir.

Ce lot apparemment abandonné est devenu, pendant cinq mois, l’atelier et l’espace d’exposition des artistes. Ils y ont recensé la flore, la faune et les déchets, révélant ainsi la vitalité discrète d’un sol destiné à disparaître sous l’urbanisation.

Aujourd’hui, ce terrain s’est transformé : à la place des herbes folles et des cercles tracés par les artistes s’élève désormais une tour à condominiums du complexe Espace Montmorency.

Le duo de commissaires N&M a spécifiquement invité les artistes Nicole Fournier et Douglas Scholes à collaborer pour ce projet.

Nicole Fournier s’intéresse à l’éco-responsabilité et à la permaculture. À partir de gestes agricoles comme planter, récolter, préparer et composter, elle veut sensibiliser le public à la biodiversité du terrain et cherche à en révéler ses écosystèmes.

Douglas Scholes s’intéresse aux forces de détérioration et d’usure dans l’environnement. Par l’action routinière et l’entretien quotidien, il pratique un « art de la maintenance ». Son côté pragmatique lui permet d’observer et de travailler les éléments qui se transforment tous les jours sur le terrain.

Le projet s’ouvre par une action collective : le lancer de « grainades ». Ces sculptures biodégradables, faites de cire d’abeille, ont été moulées par Douglas Scholes à partir de bouteilles de plastique ramassées sur le terrain. Elles renfermaient les semences accumulées par Nicole Fournier au fil de ses projets. Lors de la journée inaugurale, le public était invité à les projeter sur le sol en friche. Inspirée de la guérilla jardinière, cette performance détournait la symbolique de la grenade : une arme transformée en outil de régénération, où l’art et le geste participatif redonnaient vie à un lieu oublié.

Après l’élan du seedbombing, les artistes ont pris le temps d’observer et de travailler le terrain. Plantes indigènes encerclées à même la terre, déchets accumulés en formes circulaires, brindilles ramassées et regroupées : chaque geste matérialisait un inventaire sensible. Cette attention quotidienne s’inscrit dans une logique proche de l’Voir la définition complète dans le lexiqueart de la maintenance, où les soins et les gestes répétés deviennent une forme artistique. À travers ce processus patient, l’espace s’est transformé en un grand tableau vivant, où la biodiversité et les traces humaines devenaient visibles. Ces cercles signalaient la valeur de ce qui était souvent ignoré.

De fond en comble invite à regarder autrement les espaces négligés. En inventoriant les plantes, les déchets et les usages d’un terrain en friche, les artistes ont révélé une identité cachée : celle d’un lieu en transition. Leur démarche, entre soin et critique, a transformé un sol oublié en espace d’échanges, de corvées, de dégustations et de discussions publiques. L’œuvre rappelle que les terrains vacants sont porteurs de biodiversité, de récits et de possibles, même s’ils disparaissent ensuite sous le béton. Ce qui demeure, c’est la conscience de leur valeur et l’importance de leur donner une place dans l’imaginaire collectif.